Museum of the Institute for the Future

Just another museum?!

Faza #1

Autorica projekta: NLT

Kreativni autorski tim: Ana i Veljko Armano-Linta

7 pitanja svrhe i sinteza

● Što je muzej?● Čemu služi muzej?● Koja je najplemenitija svrha muzeja?● Zašto netko ide u muzej?● Što je plemenito u toj potrebi?● Na koji se način ona može zadovoljiti?● Kako u tome može biti koristan virtualni muzej?

Drugim riječima, tragamo za konceptima koji koriste virtualni kontekst da bi podržali naš najplemenitiji kontakt s umjetnošću.

Vesna Mačković, Ana Armano Linta, Veljko Armano Linta
Muzej je glagolska imenica: facilitiranje našeg kontakta s alternativnom stvarnošću koju umjetničko djelo drži spremnom da nastane u kontaktu djela i nas.

Muzej nam tako daje priliku da pojmimo i osjetimo:

  • druge poglede na stvarnost,
  • dublji pogled na vlastiti ustroj, identitet i svrhu,
  • kreativni pogled na način na koji možemo smisleno i konstruktivno baratati sobom i svijetom.

Prostor muzeja je prostor interakcije. 

Jedna strana interakcije je neposrednost: Težimo ka što manje nečijeg tumačenja o djelu i što više izravnog kontakta i komunikacije s djelom kroz osjetila, emocije i psihu.

Druga strana interakcije je kontekst: Težimo imati što više svijesti o tome da djelo samo za sebe zapravo ne postoji, nego djelu pripada i njegov kontekst, umjetnikov kontekst, naš kontekst.

Te dvije strane iste medalje u stalnoj su igri, i mi sudjelujemo u toj igri čim percipiramo (umjetnost). Težimo percipirati neopterećeni kontekstom, a istovremeno je sve što bi naša percepcija mogla izdvojiti kao zasebni entitet nerazdvojno povezano sa cijelim svemirom: vidi interbeing (“međubivanje”), riječ koju je skovao Thich Nhat Hanh da bi sažeo misao: “Svemu je potrebno sve drugo da bi se manifestiralo.”

Svjesni toga, “Kad kažemo da smo prazni, znači da moramo biti prisutni kako bismo bili ispražnjeni od stalnog, odvojenog sebstva.”

https://www.garrisoninstitute.org/blog/insight-of-interbeing/

Suživljaj s umjetnošću koji nas dovodi u kontakt s alternativnom stvarnošću/identitetom sadrži takvu prisutnost, što nas dovodi do 5 pitanja koncepta.

5 pitanja koncepta

  • Kakav virtualni prostorni kontekst je idealan za muzej međubivanja?
  • Kakav nam virtualni prostor pomaže da se preobrazimo kroz neposrednu interakciju s djelom i shvaćanje da je sve međusobno povezano?
  • Kakav virtualni prostor daje slobodu svijesti umjetniku, kustosu i posjetitelju, uključujući slobodu od tih uloga?
  • Kako nam u tome može pomoći nadilaženje ograničenja fizičkog prostora:
    • gravitacija (naše kretanje, konstrukcije, prostori, predmeti)
    • veličina (makro i mikro)
    • brzina (kretanje, promjena okruženja)
    • cijena (programiranje umjesto građenja)
    • ekološki otisak (građenja, korištenja, rekonstrukcije)
    • trošnost u vremenu (atmosferski i biološki utjecaji, zračenja, uporaba)?
  • Kako nas virtualni prostor može nadahnuti da djelujemo u fizičkom prostoru, uz njegova fizička, ekološka, etička, socioekonomska i kulturalna ograničenja?

Svaki koncept daje dizajnerski odgovor na ova pitanja s ciljem postizanja svrhe. Prikazi koncepata ilustriraju koncept, a ne prikazuju izgled virtualnog prostora koji će proizaći iz njih.

Posebnosti, odnosno neobičnosti, prostora kakvi se mogu pronaći u konceptualnim rješenjima služit će kao dodatni parametar za kuratorske odluke koje doprinose svijesti o međubivanju.

Koncepti

1.koncept:

Nadrealni prostor

Posjetitelj može ući u prostor u kojem je sve poznato, ali ništa nije onakvo kakvim se čini. Koristi element iznenađenja, apsurda, paradoksa i igre kako bi stvorio ozračje u kojemu misli i ideje ne poznaju ograničenja, a doživljaji se izmjenjuju na način koji nadilazi navike premda podsjeća na svakodnevne prostore/predmete.

2.koncept:

Psihofizičko tijelo umjetnika

Posjetitelj može ući u psihofizičko tijelo i u njemu će pronaći umjetnička djela. Olakšava poistovjećenje i suosjećanje s umjetnikom i njegovim procesom, što služi kao katalizator za doživljavanje i shvaćanje umjetničkog djela i svemira koji je u njemu sadržan.

3.koncept:

Ekosustav

Posjetitelj može ući u listove koji provode fotosintezu, u prostor šume, u krvotok, životinjske kućice, kilometarske micelije itd. Kroz kontakt sa sustavom koji utjelovljuje međubivanje i s kojim smo intimno, iskonski i životno povezani, čak i kada nam je nedostupan i nevidljiv, posjetitelj je senzibiliziran za jednako dubok kontakt s umjetnošću.

4.koncept:

Matematički prostor

Posjetitelj može ući u beskonačno fraktalan prostor, ili u prostor labirinta koji dokida razliku između unutrašnjeg i vanjskog, ili u prostor krivulja i saća u kojima se događaju varijacije na temu. Dokidajući mjerilo i dizajn u korist apstraktnog i matematičkog, posjetitelj sam mora dati kontekst djelu, odnosno sebi.

5.koncept:

Ekoselo umjetnosti

Posjetitelj može ući u selo, odnosno zajednicu koja stvara i živi umjetnost radi obnove društvenog i prirodnog okruženja. U takvom je selu sve umjetnost, od predmeta do rituala. Kroz boravak i sudjelovanje u mjestu/procesu koje participativnom umjetnošću stvara bolji svijet, posjetitelj doživljava umjetnička djela kroz snažnu prizmu smisla.